Mengapa Pereka Fesyen Queer Baru Ini 'Suka Lelaki Feminizing'

Setiap daripada tiga model yang membintangi editorial terbaru untuk jenama yang semakin meningkat di New York Vasilis Loizides mempunyai kuasa yang yakin kepada mereka. Dalam sesetengah foto, mereka melihat terus ke dalam kamera, dengan mata lembut tetapi fokus yang menembusi terus melalui skrin; pada orang lain, mata mereka tertutup seolah-olah mereka terapung melalui dunia mimpi ciptaan mereka sendiri. Beberapa foto menunjukkan model sahaja, manakala yang lain menunjukkan mereka terjalin antara satu sama lain dengan cara yang membangkitkan keghairahan romantis yang tidak menyesal dalam keanehannya. Semua ini bercakap dengan etos teras jenama. Sebagai pereka, Vas, berkata, Ia terdedah untuk menjadi berkuasa.

Pakaian itu, semuanya datang daripada koleksi SS18 sulung jenama itu, memberikan garis halus antara maskulin dan feminin. Walaupun pakaian ini sememangnya direka untuk lelaki, Vas menegaskan bahawa dia mengelakkan pakaian lelaki tradisional. Potongan klasik seperti seluar korduroi didekonstruksi dengan potongan bergaris mutiara di bahagian atas dan ke bawah kaki. Baju dihiasi dengan renda halus dan ruffles, beberapa dengan lengan loceng luar biasa yang menyapu di bawah lutut. Kesegaran jenama terasa asing sepenuhnya dengan cara yang terbaik.

Sebelum dia mempersembahkan koleksi keduanya semasa Minggu Fesyen New York, kami bercakap dengan Vas tentang mendapat inspirasi daripada filem seram seperti King Kong dan Godzilla — yang menerangkan cetakan skrin raksasa dan makhluk asing yang diletupkan yang ditampal pada pakaian, blaus, dan jaket satin yang sangat menakjubkan — bagaimana New York telah mengubah keseluruhan pandangan hidupnya, dan mengapa dia merasakan dia perlu memulakan jenama itu untuk benar-benar memanfaatkan kreativitinya.

Tiga model memakai Vasilis. Model di tengah menghadap kamera manakala dua lagi membelakanginya.

Saya ingin bermula dengan latar belakang anda dalam fesyen. Bagaimana anda menceburi bidang rekaan pakaian?

Saya berada di Parsons [Sekolah Reka Bentuk di New York], dan semasa saya berada di sana, saya bekerja di Nicopanda dan Marc Jacobs. Tetapi apa yang benar-benar membuatkan saya ingin pergi secara solo ialah saya mahu menjadi lebih kreatif. Saya mahu mencipta sesuatu yang lebih inklusif dan lebih [selaras dengan] perkara yang saya mahu lakukan. Sudah tentu, itu datang dengan risiko dan pengorbanan, tetapi ia benar-benar memuaskan. Saya mahu melakukan sesuatu yang benar-benar menyentuh hati saya dan itu benar-benar penglihatan saya dan bukannya bekerja di tempat yang tidak semestinya mewakili estetik saya.

Seorang model memakai Vasilis. Seluarnya mempunyai lubang yang berbatasan dengan mutiara.

Berapa lama anda bekerja secara bebas pada jenama anda sendiri?

Saya melakukan koleksi saya musim lalu, yang merupakan musim pertama saya — jadi saya mulakan kira-kira setahun yang lalu. Saya menunjukkan di Minggu Fesyen New York ketika itu, yang hebat dan menyeronokkan.

Adakah anda berasa lebih berhubung dengan kerja yang anda hasilkan pada tahun lalu?

Yeah. Ia sangat membebaskan untuk mencipta jenama anda sendiri, kerana sebagai artis, sebagai kreatif, semua orang mahu melakukan apa yang mereka mahu lakukan dengan tepat. Tetapi ia juga satu proses, yang menjadikan anda terdedah kerana apabila anda meletakkan kerja anda di sana, ia adalah sebahagian daripada diri anda [juga]. Tetapi saya sangat gembira untuk itu. Ia sangat menginspirasikan bekerja dan mencipta koleksi yang saya mahukan.

Ia semacam mengingatkan saya semasa saya di sekolah dan saya boleh menjadi kreatif melakukan apa sahaja yang saya mahu. Itu adalah perkara yang hebat untuk saya, dan saya merinduinya kerana terdapat jurang dalam hidup saya apabila saya tidak melakukan itu. Saya mempunyai kehausan dalaman yang aneh ini untuk mula [menjadi kreatif secara bebas] semula, jadi saya memulakan jenama itu dan saya rasa saya sangat gembira membuat lakaran, pergi ke daerah pakaian, mendapatkan sumber tekstil, dsb.

Dua model memakai Vasilis. Cetakan raksasa ada di dada pakaian mereka.

Koleksi pertama jenama adalah masalah besar dari segi mewujudkan sudut pandangan. Apakah inspirasi anda? Apakah yang terdapat pada papan mood anda untuk musim ini?

Saya benar-benar menyukai filem seram retro, sejujurnya — seperti filem noir dari pelbagai negara dan sebagainya. Saya sebenarnya melakukan marathon menonton filem seperti itu untuk mendapatkan inspirasi. Saya bermain dengan tema personaliti yang berkuasa dan dominan — seperti King Kong atau Godzilla — tetapi pada masa yang sama agak terdedah. Ia terdedah untuk menjadi berkuasa [dan saya] hanya bermain dengan dinamik kuasa raksasa yang berada di atas tetapi juga terhad. Saya cuba menterjemahkan visi itu ke dalam koleksi dengan menggunakan banyak elemen yang menyekat. Seperti, saya mempunyai lengan panjang yang anda tidak boleh menggunakan tangan anda [semasa memakai], dan saya melakukan beberapa helai abah-abah yang mengikat anda. Tetapi saya juga cuba menunjukkan aspek cantik raksasa yang terdedah. Saya bermain dengan konsep itu dengan menambahkan elemen yang secara tradisinya dikaitkan dengan kecantikan atau kesucian, dan menambah mutiara atau fabrik sutera dan fabrik berkilat untuk membezakan kedua-dua aspek raksasa ini dan keadaannya.

Anda menyebut secara khusus King Kong dan Godzilla , kedua-duanya adalah filem yang lazimnya berfungsi sebagai tolak ukur untuk minoriti lain yang disalahertikan dan dianiaya. Adakah itu sesuatu yang anda mainkan juga?

Ia adalah, pasti. Ia adalah sedikit metafora. Perbezaan sentiasa ditunjukkan sebagai jahat, tetapi bagi saya, ia sangat kuat dan megah. Saya hanya mahu menunjukkan betapa cantiknya perbezaan itu dan betapa hebatnya raksasa itu juga. Raksasa itu terdedah, tetapi terdapat begitu banyak agensi yang dipegang oleh raksasa itu.

Dua model dengan mata tertutup menyandarkan muka mereka antara satu sama lain.

Terdahulu, anda menyebut meninggalkan Nicopanda dan Marc Jacobs kerana keinginan anda sendiri untuk melakukan sesuatu yang lebih inklusif. Bagaimanakah anda bersaing dengan konsep perwakilan dalam kerja anda?

Dengan pemutus saya untuk rancangan itu dan untuk setiap penggambaran yang saya ada, saya cuba untuk menjadi inklusif yang mungkin. Melalui reka bentuk, saya cuba mengelakkan pakaian lelaki tradisional. Biasanya, banyak perkara yang saya gunakan dikaitkan dengan feminin, yang datang secara semula jadi kepada saya kerana itulah yang saya suka. Saya suka lelaki feminisasi — ia adalah sejenis cara untuk menolak sempadan tersebut dan menjadi lebih inklusif terhadap semua identiti dan benar-benar menukar maksud maskuliniti tradisional. Saya membezakan semua perkara ini dan cuba mengubah norma.

Anda berasal dari Cyprus dan berpindah ke A.S. untuk menghadiri kolej. Adakah peralihan ini mempengaruhi cara anda mendekati reka bentuk sama sekali?

Sejujurnya, peranan jantina sangat menonjol dari mana saya berasal di Cyprus. Bagi saya, berpindah ke New York dan melihat bahawa semua orang boleh menjadi sesiapa sahaja yang mereka mahu dan boleh bertindak dengan bebas dan dibebaskan serta diraikan kerana menjadi sesiapa sahaja yang mereka mahukan adalah sangat memberi inspirasi. Saya rasa reka bentuk saya juga mencerminkannya. Saya sentiasa mempunyai cinta yang besar untuk New York, itulah sebabnya saya datang ke sini. Saya tidak mahu pergi.

Dua model memakai Vasilis memegang satu sama lain.

Adakah anda mempunyai idea tentang New York sebagai tanah kebebasan ini sebelum datang ke sini?

Saya sentiasa berasa seperti New York adalah hutan kebebasan ini. Itu pelik. Sejak kecil, keinginan yang mendalam untuk datang ke sini. Ibu bapa saya sangat menentangnya, jelas sekali, kerana ia terlalu jauh dan ia gila dan semua tanggapan lain yang orang ada tentang bandar itu. Tetapi saya memberitahu ibu bapa saya bahawa ini adalah kehidupan saya sendiri dan saya perlu melakukan apa yang saya perlu lakukan.

Dua bulan sebelum datang ke sini, saya tidak tahu yang saya akan datang. Saya bermimpi bahawa saya bekerja di New York dan saya bangun dengan sangat terkejut dan beremosi; kemudian saya seperti, saya perlu pergi. Sungguh gila bagaimana keadaan diselesaikan dan diatur dalam masa dua bulan. [Pada masa itu] Saya tidak tahu bahawa saya akan pergi ke Parsons. Saya baru memohon, kemudian saya diterima, dan kemudian saya terbang ke sini. Saya tidak mempunyai visa pada mulanya, jadi saya perlu melakukan semua itu sebelum pergi. Sebenarnya, semasa saya terbang ke sini, saya tiba selepas kelas saya sudah bermula.

Apa yang seterusnya untuk Vasilis Loizides?

Musim depan akan menjadi sangat bagus. Tema saya diilhamkan oleh Miami retro, tetapi ia juga agak gelap. Saya akan mempunyai cetakan buaya dan rhinestones, kerana ia adalah metafora untuk air mata buaya dengan rhinestones adalah air mata. Banyak kali dalam masyarakat, orang bertindak seperti mereka sedih tetapi ia benar-benar hanya air mata buaya.

Seorang model memakai skirt besar dengan cetakan raksasa makhluk asing di atasnya.

Temu bual ini telah disunting dan dipadatkan untuk kejelasan.

Gambar oleh Christine Hahn
Jurugaya: Ian Milan
Solekan: Grace Ahn
Rambut: Junya Nakashima
Model: Dez, Austin, Jalen

Michael Cuby sentiasa menjadi penagih media sosial, tetapi kini akhirnya menggunakan maksiatnya sebagai Pengurus Komuniti untuk mereka. Dia juga seorang penulis yang karyanya telah muncul KERTAS, Vogue Remaja, VICE, dan Flavorwire.