Untuk Bad Binch TONGTONG, Fesyen adalah Puisi
Pereka Terrence Zhou atas inspirasi di sebalik siluetnya yang berani, menggugah dan penampilan sulung NYFW.
Terrence Zhou menganggap pakaiannya seperti puisi. Di bawah moniker Bad Binch TONGTONG , artis dan pereka fesyen yang berasal dari Wuhan, New York, terkenal dengan siluet peliknya, seperti ekor duyung dan skirt sotong, yang sering menjadi tular di media sosial. Sejak melancarkan jenama pada 2020, selebriti termasuk Rina Sawayama , Olivia Rodrigo, Camila Cabello, Halsey, dan Christina Aguilera telah memakai reka bentuknya untuk majlis seperti Sabtu Malam Live promo dan dalam pelbagai versi antarabangsa Vogue . Tetapi bagi Zhou, ia bukan tentang pendedahan, katanya. Objektif utamanya hanyalah untuk membangkitkan emosi, menyampaikan cerita atau perasaan.
Etos itu ditunjukkan pada penampilan sulung Minggu Fesyen New York Zhou pada hari Jumaat, untuk musim musim bunga/musim panas 2023. Zhou menekankan bentuk berbanding fungsi dan ekspresi berbanding perdagangan dengan penampilan yang termasuk jubah bulu, hijau, bercetak zebra dalam bentuk rama-rama dan lelaran jacquard pada ekor duyungnya. Malah lebih banyak item boleh pakai dibuang ke dalam campuran, seperti popularnya pakaian gelung , terasa romantik.
Sebelum mengikuti reka bentuk fesyen, Zhou mengejar B.S. ijazah dalam Matematik dan Kejuruteraan — kedua-dua kajian prosedur dan empirikal yang sebahagiannya masih memaklumkan kerjanya. Oleh itu, persembahan itu termasuk detik-detik seperti dua model yang ditambat dalam pakaian sfera yang mengorbit antara satu sama lain seperti planet tetapi tidak pernah bersentuhan, dan kesudahan yang menyaksikan keseluruhan pelakon merangkak melalui tiub kain yang diregangkan, seperti ruang dan masa yang melengkung lubang cacing.
Memandangkan pergerakan adalah teras kepada persembahan itu, Zhou bekerjasama dengan Stefanie Nelson, pengarah artistik kumpulan tarian eponim, yang menghidupkan setiap pakaian. Penari muncul dari replika besar kepala Zhou, kemudian bergerak mengelilingi ruang yang berpakaian seperti labah-labah, sotong, lipan, dan ikan duyung — semuanya sambil masuk ke dalam watak setiap makhluk yang mereka wujudkan — memberi pinjaman kepada “persembahan autobiografi rohani, ” seperti yang dijelaskan dalam siaran akhbar. “Siluet hanyalah perubahan fizikal daripada emosi terkininya. Apabila bentuk menyambung, menolak, menolak, dan melampaui, mereka menyampaikan pengalaman yang telah membawanya ke saat ini.'
Kami bercakap dengan Bad Bing TONGTONG tentang melanggar peraturan, romantisme matematik dan mendorong untuk versi kecantikan yang lebih inklusif.
Dengan hormat David Gannon
Hai Terrence! Tahniah atas pertunjukan landasan sulung anda. Mari kita mulakan pada permulaan. Bagaimana anda sampai ke tahap ini?
Saya datang ke Amerika Syarikat ketika saya berumur 17 tahun untuk melanjutkan pengajian ke peringkat ijazah matematik dengan landasan kejuruteraan. Kemudian selepas tahun kedua saya, saya memutuskan untuk berpindah ke Parsons untuk seni dan reka bentuk. Walaupun ramai orang mungkin berfikir bahawa mereka sama sekali berbeza, saya fikir seni dan matematik mempunyai banyak persamaan. Saya suka kedua-dua subjek, dan saya dapati kedua-duanya sangat romantis, jadi mudah untuk saya menyalurkan kedua-dua subjek dan memanfaatkan kedua-dua pengalaman untuk mengurus disiplin reka bentuk.
Apakah yang mendorong anda untuk membuat persembahan semasa minggu fesyen?
Kami memutuskan untuk memilikinya pada saat-saat akhir. Saya sedang berdebat sama ada saya patut memilikinya kerana saya sudah mempunyai ramai orang seperti yang mengiktiraf kerja saya di media sosial dan telah membina komuniti yang mantap. Tetapi kemudian saya fikir bahawa persembahan saya boleh menjadi sesuatu yang orang tidak pernah alami semasa minggu fesyen apabila mereka melihat pakaian bergerak, terutamanya pada penari.
Semasa menonton rancangan itu, saya melalui rollercoaster emosi: sayu, perasaan, pengasingan, kesunyian dan kegembiraan. Adakah itu yang ingin anda nyatakan kepada penonton?
Menyambung kepada penonton ialah salah satu tema utama untuk reka bentuk saya yang membimbing saya melalui proses saya. Dan apabila orang menonton rancangan itu, mereka melalui lapisan emosi yang berbeza kerana saya menyediakan platform untuk orang ramai merasai, bukannya saya menguatkuasakan perasaan mereka. Saya berfikir untuk mencipta karya saya seperti mencipta puisi, yang saya panggil bahasa tidak rasional. Fikirkan bahasa sebagai pokok. Sistem bahasa rasional bertanya berapa banyak daun pada dahan, tetapi kemudian bahasa tidak rasional bertanya tentang apa yang ada di atas pokok itu — sesuatu yang anda tidak boleh sentuh. Apabila saya cuba menerangkan apa reka bentuk saya, perasaan itu berkurangan. Apabila orang dapat merasakan sesuatu, ia lebih berkuasa daripada saya menerangkan sesuatu. Jelas sekali, objek itu sangat jelas, seperti octopi dan labah-labah, tetapi apa yang saya ingin nyatakan adalah kehalusannya. Apabila orang ramai keluar dari persembahan, mereka merasakan apa sahaja yang mereka rasa daripada melihat bentuk yang biasa. Ia betul-betul apa yang saya nyatakan dalam nota rancangan: 'Rasakan saja!' Saya dan penonton bertemu di jalan tengah dalam rancangan itu. Kita cipta detik ini bersama.
Dengan hormat David Gannon
Dengan hormat David Gannon
Saya serta-merta merasakan lapisan-lapisan itu di bahagian atas persembahan apabila ikan duyung mula merangkak keluar dari letupan bersaiz sebenar di kepala anda. Tentang apa itu?
Topik utama dalam semua kerja saya adalah tidak dipelajari. Sebagai contoh, semasa kami berlatih, saya menggalakkan penari untuk benar-benar melupakan mereka manusia dan menganggap diri mereka sebagai pepijat sebenar yang tertarik dengan lampu atau ikan duyung yang menanggalkan ekornya buat kali pertama dan cuba belajar cara berjalan. Apabila ikan duyung mula berjalan, menari, dan berinteraksi seperti manusia dalam kumpulan, ia mewakili perasaan saya sebagai pereka bahawa melakukan sesuatu yang tulen kepada diri saya mungkin tidak diiktiraf oleh majoriti atau oleh industri.
Dan sebahagian besar industri fesyen mengambil berat tentang jualan dan kebolehpakaian. Adakah awak?
Fesyen sebagai perniagaan dan fesyen sebagai format penceritaan adalah berbeza sama sekali. Sesuatu rancangan haruslah tentang bercerita dan tidak semestinya tentang penjualan, yang boleh mempunyai salurannya sendiri, seperti pembeli melihat pakaian dalam kehidupan sebenar secara berasingan untuk memutuskan apa yang mereka mahu beli. Apabila pereka hanya membuat persembahan untuk menjual pakaian yang orang boleh, itu lebih terasa seperti mengambil daripada penonton. Saya rasa saya memberi daripada mengambil daripada penonton. Saya mahu orang ramai mengambil alih emosi apabila mereka menonton rancangan saya. Saya mahu mereka berfikir tentang detik ini dan menyimpannya dalam hati mereka. Apabila saya membuat persembahan, ia mempunyai makna.
Dengan hormat David Gannon
Adakah anda dapat menyampaikan maksud yang sama pada, katakan, siaran Instagram yang menjadi tular?
Saya menyiarkan imej tulen di studio saya dan di dalam bilik saya untuk mempersembahkan apa sebenarnya kehidupan saya. Instagram saya tidak begitu serius seperti jenama fesyen lain yang cuba menyiarkan imej yang sempurna. Ia kasual: rupa studio saya, yang kadang-kadang sangat kemas, dan saya sebagai seorang manusia. Menjadi viral tidak pernah menjadi matlamat atau niat saya. Ia hanya hasil sampingan daripada kerja yang baik, itulah yang saya mahu cipta dahulu. Pada penghujung hari, saya berharap orang ramai mengenali kerja dan penglihatan saya dan tersentuh olehnya dalam beberapa cara. Itu lebih penting daripada menjadi viral.
Apakah dalam rancangan itu sesuatu yang belum pernah kita lihat di media sosial?
Pertunjukan itu adalah mengenai badan kerja saya. Biasanya cara saya bekerja ialah saya membuat sesuatu, dan kemudian saya menerbitkan di media sosial saya sekeping demi sekeping. Saya hampir tidak menerbitkan musim demi musim. Potongan-potongan ini sebenarnya dibina atas kerja saya sebelum ini. Saya tidak pernah berfikir bahawa karya seni atau badan kerja yang baik adalah satu karya. Mereka mempunyai perjalanan, dan ada proses. Sebagai contoh, saya mempunyai pakaian sotong ini dibuat awal, dan kisah ikan duyung adalah pada a Vogue penutup. Kemudian saya mula membina bentuk tersebut dan meneroka pilihan lain untuk persembahan itu.
Dengan semua bentuk yang anda cipta, saya tidak boleh tidak memikirkan tentang geometri. Adakah latar belakang anda dalam matematik membentuk cara anda mencipta?
Ramai orang mengatakan bahawa matematik hanyalah nombor, tetapi ia sebenarnya romantis. Hanya apabila saya benar-benar menjadi orang luar dalam matematik, saya mula menghargainya. Seperti anda perlu meninggalkan Manhattan untuk melihat betapa cantiknya latar langit Manhattan. Saya tidak akan mengatakan bahawa saya sentiasa berfikir tentang persamaan apabila saya mereka bentuk, tetapi mempelajari matematik berjaya meletakkan asas untuk saya memahami dunia dan hubungan interpersonal.
Dengan hormat David Gannon
Dengan hormat David Gannon
Ada satu ketika apabila dua orang penari berpakaian mentol disambungkan oleh sehelai kain dan perlahan-lahan mengelilingi satu sama lain tetapi tidak pernah memutuskan hubungan mata dan tidak pernah bersentuhan.
Saya sentiasa diilhamkan oleh fungsi songsang: Y sama dengan satu daripada X. Saya rasa itu adalah fungsi paling romantik pernah kerana, pada graf, lengkung yang dibuatnya sentiasa menghampiri paksi X dan Y, tetapi ia tidak pernah menyentuh satu sama lain. Saya sentiasa terpesona dengan ruang di antara manusia — tidak pernah menyentuh tetapi sentiasa semakin dekat. Dengan bahasa manusia, sukar untuk menggambarkan keterlaluan jenis ini.
Seperti yang anda nyatakan sebelum ini, sebab utama untuk mengadakan persembahan IRL adalah untuk kami dapat melihat pakaian anda bergerak. Beritahu saya tentang bekerja dengan koreografer, Stefanie.
Saya tidak mahu model hanya berjalan di landasan dengan muka mati. Stefanie dan saya sentiasa mahu bekerjasama dan telah menunggu peluang yang sesuai, iaitu rancangan ini. Bekerja dengannya adalah ajaib kerana walaupun dia mempunyai latar belakang yang sama sekali berbeza daripada saya, kami akan memikirkan rujukan yang sama. Apabila dia melihat reka bentuk saya dua sotong menghadap bersama semasa dia mengarahkan pergerakan, dia terfikir tentang Marina Abramovic, yang sebenarnya inspirasi saya untuk karya itu — ketegangan dalam Tenaga Rehat , di mana dia dan Ulay sedang menarik anak panah. Dia juga menafsirkan penari yang keluar dari muka kembung saya memakai kepingan saya semasa saya mengalami perubahan daripada seorang kanak-kanak kepada siapa saya sekarang. Oleh itu, kami sebenarnya menjemput anak kawan saya untuk menjadi sebahagian daripada persembahan untuk memainkan diri saya yang lebih muda. Terdapat banyak detik seperti itu apabila bekerjasama dengannya untuk persembahan itu. Kami mempunyai perbualan yang benar-benar jujur apabila kami menyukai sesuatu dan apabila kami tidak menyukai sesuatu.
Dengan hormat David Gannon
Sungguh indah melihat semua jenis orang dan badan bergerak dalam kepingan anda juga.
Saya mahu orang ramai tahu bahawa fesyen sepatutnya menjadi sesuatu yang memperkasakan kita, bukan mengehadkan kita. Mengapa saya mahu model saya mempunyai badan yang hanya boleh dicapai oleh peratusan kecil populasi? Itu tidak sahih, dan ketulenan sangat penting bagi saya. Pelakon mewakili orang sebenar, bentuk badan berbeza, ketinggian berbeza, umur berbeza dan berkebolehan berbeza. Mereka kawan saya, dan mereka keluarga saya. Mereka mewakili kami .