Sara Lopez dari A--Company Stage Antigone untuk Mempamerkan Rekaan Melawan Jantinanya
Pereka bentuk menggantikan permainan Sophocles untuk catwalk.
Jika jantina adalah binaan, maka pakaian adalah perancah di mana mitos itu tergantung. Sama ada ia diperbuat daripada kapas, linen atau suede, baju bukan sekadar baju, tetapi merupakan gabungan besar andaian, keistimewaan dan keinginan. Berpakaian setiap pagi ialah cara untuk memberi isyarat kepada dunia siapa anda dan siapa yang anda harapkan.
Komuniti aneh dan trans sentiasa mengetahui perkara ini. Itulah sebabnya ia sangat membimbangkan bahawa kami kurang diwakili dalam industri fesyen selama beberapa dekad, walaupun penampilan kami dicuri tanpa pampasan atau persetujuan. Walaupun lelaki gay kulit putih seperti Tom Ford, Michael Kors, dan Giorgio Armani telah lama mentakrifkan apa yang dianggap bergaya, seluruh komuniti aneh baru-baru ini dapat menuntut sebahagian kecil daripada kuasa mereka dalam bidang itu. Antara generasi yang semakin meningkat ini ialah pereka Sarah Lopez , yang melancarkan label A--Company pada 2018.
Lopez memulakan A--Company selepas bekerja selama setengah dekad di label fesyen kecil di New York City, tempat dia belajar cara mendapatkan bahan, mengurus kakitangan dan memperoleh keuntungan. Tetapi impiannya sentiasa untuk memulakan label sendiri. Sepanjang lima tahun yang lalu, Lopez telah mencipta nama untuk dirinya dengan menghasilkan pakaian yang terperinci dan berstruktur tinggi. Dia sangat berminat dengan apa yang dia gambarkan sebagai 'almari pakaian pola dasar,' atau kepingan yang telah dipakai dengan cara yang berbeza sepanjang berabad-abad. Di bawah pandangan Lopez, potongan klasik seperti jaket tuksedo atau sut lelaki menjadi baharu. Pada musim-musim sebelumnya, dia telah mencipta kot parit yang berkepul-kepul seperti pakaian musim panas dan pakaian seragam bersaiz besar.
Dia bukan sahaja mempermainkan jantina tetapi memaksa penonton untuk mempersoalkan mengapa mereka begitu berkahwin dengan konsep tertentu tentang pakaian pada mulanya. Mengapa, sebagai contoh, butang pada baju berbutang sentiasa dipakai di bahagian hadapan dada? Dari situ, tidak sukar untuk tertanya-tanya mengapa artikel pakaian tertentu dikaitkan dengan mana-mana jantina sama sekali.
Lopez telah membina kerjaya dengan menjawab soalan-soalan ini dengan cara yang ketat, tidak dijangka dan sangat menggembirakan. Koleksi kapsul terbarunya tidak terkecuali. Sebagai ganti catwalk, pereka mempersembahkan pakaian semasa persembahan tragedi Yunani Antigone . Alasan dia mudah. 'Kami telah melihat banyak catwalk,' dia memberitahu saya selepas permainan dengan ketawa.
Dalam drama itu, Antigone komited untuk mengebumikan abangnya yang sudah mati, Polynices, walaupun Raja Creon yang diktator (dilakonkan dalam produksi ini oleh Jeremy O. Harris yang berwarna-warni) telah memutuskan bahawa dia tidak boleh menerima upacara pengebumian kerana jenayahnya terhadap negara. Antigone menentang dan menguburkan abangnya pula. Hukumannya ialah kematian.
Diketuai oleh pengarah aneh Daphné Dumons, ahli pelakon memilih watak mereka secara rawak tanpa mengira jantina, mencerminkan pendekatan yang disengajakan tetapi anarkis yang dibawa Lopez kepada pakaian. Tempat pelancaran koleksi itu ialah vest yang dipakai oleh Chorus Leader, lakonan Bobbi Salvör Menuez. Lopez menyifatkan ia sebagai 'jaket yang disesuaikan dengan potongan yang teliti' dan baju yang dibina untuk digantung di belakang badan. Untuk Antigone, lakonan Rad Pereira, Lopez mencipta jaket denim koyak dengan blazer mengintip. Dia menyempurnakan penampilannya dengan kemeja putih segar yang dilipat seperti sekeping origami. Walaupun terdapat koyak dan luka, Lopez menggambarkan setiap pakaian sebagai 'kejayaan pembinaan.'
Mudah untuk membuat gaun dengan corak yang telah dijahit beribu-ribu kali. Adalah lebih rumit untuk membuat baju, pakaian luar dan pakaian dalam yang dijalin bersama, mencipta cerita yang lancar yang menjangkaui binaan jantina. Seperti keanehan itu sendiri, ekspresi diri melalui fesyen memerlukan daya cipta, kreativiti dan usaha tambahan.
Walaupun pereka fesyen lain mungkin mempunyai papan mood yang diliputi dalam gambar Kate Moss dari tahun 1990-an untuk memberi inspirasi kepada pakaian mereka, setiap koleksi yang dicipta Lopez diilhamkan oleh teori aneh. Untuk yang ini, dia berminat untuk membuat potongan selepas menghadiri syarahan oleh ahli akademik dan pengarang Amerika Jack Halberstam. Dalam buku 2011 beliau Seni Kegagalan Yang Aneh , Halberstam berhujah bahawa pembebasan ditemui dalam 'kesilapan' yang mentakrifkan kehidupan yang aneh. Kegagalan membolehkan kita mengenali laluan yang akan dirampas jika seseorang mengejar mod kesempurnaan kapitalis dan heteronormatif. Sebagai contoh, 'kegagalan' untuk berkahwin adalah peluang untuk menerima bentuk alternatif cinta dan persaudaraan yang aneh. Di tangan Lopez, 'kegagalan' ini menjadi detik yang menentukan pakaian. Potongan dan garisan yang mungkin dilihat oleh pereka lain sebagai kegagalan sebaliknya dilihat sebagai titik masuk ke arah penjelmaan.
Semasa Lopez menerangkan proses kreatifnya kepada saya, saya tersentuh bahawa kerjanya adalah satu bentuk penjagaan untuk orang aneh dan trans. Walaupun terdapat contoh ganas yang tidak terhingga dan menyakitkan tentang penjagaan yang dinafikan di sekeliling kita, kerja Lopez menawarkan peringatan bahawa ia tidak semestinya begitu. Sebab orang aneh dan trans diserang adalah kerana kewujudan kita menawarkan pembukaan ke arah dunia yang lebih heterogen.
Penjagaan yang diberikan Lopez melangkaui orang yang memakai pakaiannya dan ke dalam semua aspek perniagaannya. Tidak seperti kebanyakan label fesyen, Lopez menghasilkan setiap item dalam kuantiti yang kecil yang membolehkannya memantau keseluruhan rantaian bekalannya. Semua pakaiannya dibuat di New York City, dan dia menerangkan hubungan intim dengan pembekalnya. 'Kami boleh membuat objek yang cantik dengan cara yang sedar, ' dia menekankan.
Pada akhir perbualan kami, kami mengelilingi idea kecantikan. Bagaimana anda mencipta pakaian yang cantik yang tidak didasarkan pada penderitaan orang lain? Apakah tujuan dan tanggungjawab fesyen dalam dunia yang penuh dengan ketidaksamaan dan kengerian?
Lopez berkata dia memilih 1 November untuk persembahan kerana ia adalah Hari Orang Mati, yang bergema Antigone ' perjuangan untuk mengebumikan abangnya. Pada malam persembahan itu, tentera Israel telah mengebom Gaza selama tiga minggu, membunuh beribu-ribu rakyat Palestin, dengan ratusan terperangkap di bawah bangunan runtuh dan runtuhan, tidak dapat dicapai oleh rakan dan keluarga. Sebelum kami duduk untuk menonton permainan itu, telefon kami telah menjadi aliran imej yang berterusan: bapa menjerit memanggil anak-anak mereka di dalam serpihan, kanak-kanak kecil memegang boneka beruang mereka, darah dan debu berlumuran di muka mereka. 'Adakah kita perlu melihat pakaian sekarang?' Lopez berkata dia bertanya pada dirinya sebelum pertunjukan.
Namun, permainan itu mencetuskan detik pengiraan kolektif. Menghadapi kematian selepas mengebumikan abangnya, Antigone berhujah bahawa zalim harus dicabar dan undang-undang yang tidak adil dilanggar. 'Adakah satu kehidupan bernilai berkabung lebih daripada yang lain?' dia bertanya kepada penonton. Kata-katanya membelah bilik seperti pisau.
Ia mengingatkan saya tentang tujuan purba teater: untuk mengingati ikatan manusia yang kekal dan kekal. Mungkin kita tidak menjangkakan ini daripada pertunjukan fesyen kerana kita tidak pernah dipaksa untuk melihatnya sebelum ini. Lebih kerap daripada tidak, fesyen telah berfungsi sebagai fatamorgana, membolehkan penonton berpaling daripada keganasan yang membolehkan penggunaan kita. Ini tidak adil. Fesyen seharusnya membantu kita melihat dunia — dan tanggungjawab kita untuk menamatkan sistem menindas yang menstrukturkannya — dengan cara baharu. A--Syarikat membantu kami melihat.