Tinjauan Masa Depan: Empat Artis Penipu Pivotal Bincang Karya Mereka Yang Paling Berkuasa

Cerita muka depan ini adalah sebahagian daripada We Are Everywhere, mereka. Isu Pride 2020. Lihat lebih banyak daripada siri di sini.

Sama ada anda menghabiskan Pride anda dalam kuarantin atau membantah di jalanan, hidup anda mungkin telah tersentuh oleh kuasa imej itu beberapa bulan lalu. Mungkin televisyen yang anda tonton untuk mengelakkan kebosanan, atau melalui video yang menghantui kekejaman polis yang telah memberi inspirasi kepada berjuta-juta orang untuk memakai topeng mereka dan menuntut keadilan dan perubahan. Mungkin anda adalah salah seorang daripada berjuta-juta itu, atau mungkin anda adalah orang di sebalik kamera, mendokumenkan semuanya.

Seperti yang diisytiharkan oleh Toni Cade Bambara, peranan artis adalah untuk membuat revolusi tidak dapat dilawan. Seni, dan keupayaannya untuk memanfaatkan dan merumitkan kuasa, telah memainkan peranan penting dalam pelbagai gerakan aktivis, termasuk ACT-UP 1989 Mencium Tidak Membunuh Kempen kesedaran AIDS dan intervensi seni persembahan daripada protes Pertubuhan Perdagangan Dunia 1999.

Seni, terutamanya dalam bidang awam, memberikan nilai, legitimasi, dan pengiktirafan kepada subjeknya, dan seni hadir pada saat perubahan ini, baik yang timbul dari akar umbi dan ditugaskan oleh mereka yang berkuasa. Mencerminkan suasana masa itu, patung-patung jeneral Gabungan sedang digulingkan di seluruh negara, manakala mural yang menghormati orang Kulit Hitam yang dibunuh oleh polis telah timbul di dinding papan lapis. Pemimpin bandar seperti Washington D.C. dan Cleveland telah cuba mempertaruhkan tuntutan mereka sebagai sekutu kepada gerakan Black Lives Matter dengan pentauliahan mural jalanan yang banyak dikritik , walaupun sebagai artis tempatan di Capitol Hill Organised Protest Seattle mengubah Pine Street menjadi ekspresi organik perpaduan dan penentangan.

Untuk Kami Di Mana-mana , mereka. Isu Pride 2020, kami menjemput artis Julie Mehretu, Lola Flash, Carlos Motta dan Vaginal Davis untuk membincangkan karya seni yang penting daripada kerjaya mereka. Di bawah, kami mempertimbangkan cara mereka membangkitkan keanehan tentang rintangan, daya tahan dan kemahuan kreatif untuk membayangkan masa depan yang berbeza.

Julie Mehretu

Pesawat Lain di Sana (S.R.), 2018-2019 Dakwat dan Akrilik pada Kanvas 108 x 120 inci (274.3 x 304.8 sm) Fotografi: Pengimejan Tom Powel Ihsan artis dan Galeri Marian Goodman, New York Julie Mehretu

Pesawat Lain di Sana (S.R.) (2018-2019)

Julie Mehretu Pesawat Lain di Sana (S.R.) adalah satu dalam siri lukisan yang sedang berjalan di mana dia mengkontekstualisasikan semula fotografi jurnalistik ke dalam karya berskala besar yang asli. Melukis daripada gambar-gambar pemberontakan di Ferguson, Missouri berikutan pembunuhan Michael Brown dan kemusnahan Perang Saudara Syria , ia adalah imej konflik dan pergolakan, pergolakan dan rintangan. Keganasan itu dan kemungkinan itu pada masa yang sama dan desakan sesuatu yang lain dalam keganasan itu, itulah yang saya minati dengan kerja saya, kata Mehretu. Itulah penerokaan yang saya kejar, dan itu adalah perkara sepanjang hayat.

Subjek pameran tinjauan berterusan yang dibentangkan oleh Muzium Whitney dan juga Muzium Seni Daerah Los Angeles , Mehretu telah mencipta lukisan berskala besar dan karya media campuran selama lebih dua dekad, dengan rancangan solo sebelum ini di Pusat Seni Walker di Minneapolis , Muzium Serralves, Pusat Rampasan , dan juga Muzium Guggenheim .

Untuk memulakan, Mehretu biasanya memilih gambar kewartawanan yang, dalam kata-katanya, kekal bersama saya dan menghantui saya atau mengomel pada saya atau menarik saya. Dia kemudian menggunakan Photoshop untuk mengaburkan gambar sehingga gemanya yang paling kuat ditinggalkan, dan menggunakannya sebagai asas di mana dia menggunakan sapuan berus gerak isyarat dan ekspresif yang paling dikenalinya. Masa ini memberitahu apa yang anda lihat, tetapi ia hampir seperti hantu itu, katanya. 'Jadi saya berminat dengan itu - jenis daya tenaga asas yang lain.

Kita harus benar-benar memahami bahawa secara global, kita mempunyai banyak kerja yang perlu dilakukan, dan perlu ada pemahaman yang lebih mendalam tentang keanehan.

Dalam Pesawat Lain di Sana (S.R.) - lukisan yang diilhamkan oleh a foto protes London yang mengecam lawatan Trump dengan bekas Perdana Menteri Theresa May — hasil komposisi yang menarik mengimbangi tanda cat yang tajam, berirama, garisan dan kecerunan di atas tanah berwarna biru, merah jambu dan kuning air kabur.

Memetik milik Elizabeth Alexander Penduduk New York diagnosis pada saat ini sebagai rumah cermin, Mehretu mengulas tentang kontras masyarakat yang nyata yang dia perhatikan dan pulihkan melalui seninya, seperti keputusan Mahkamah Agung yang menyokong Akta Impian baru-baru ini. Saya fikir walaupun anda telah melihat kegagalan yang sangat besar bagi pihak pentadbiran fasis yang kita diami ini, anda mempunyai perkara lain yang berlaku pada masa yang sama [...] anda bercakap tentang masyarakat luar bandar, konservatif, kecil, kebanyakannya berkulit putih yang akan keluar memperjuangkan Black Lives Matter — ini adalah dunia yang benar-benar berbeza.

Saya fikir kita hidup dalam masa di mana anda melihat kemungkinan sebenar, dia meneruskan. Kami mempunyai preseden undang-undang untuk hak sivil, yang sangat besar. Dan saya fikir kita harus benar-benar memahami bahawa secara global, kita mempunyai banyak kerja yang perlu dilakukan, dan perlu ada pemahaman yang lebih mendalam tentang keanehan. [...] Kami mempunyai ciri-ciri yang sangat patah - yang sangat penting - jenis identitarian tentang desakan tentang siapa seseorang itu [...] tetapi juga harus ada sokongan kolektif dan hebat antara satu sama lain di sana iaitu [adalah] bukan tentang halangan, tetapi [adalah] hanya tentang berkumpul, dan memahami keanehan sebagai jenis persetujuan untuk tidak menjadi makhluk tunggal, seperti menurut Fred Moten.

Menggunakan kedua-dua unsur seni halus dan kewartawanan dalam siri ini, Mehretu berhati-hati untuk membezakan antara kedua-dua bentuk dan peranan mereka yang berbeza. Seni telah bersama kami sejak kami berada di sini. Seni adalah sesuatu yang menjadi sebahagian daripada kita dengan cara yang sama bunyi adalah sebahagian daripada kita. Ia adalah sebahagian daripada apa yang kita lakukan dan cara kita berfikir. [...] Ia tidak semestinya mencipta revolusi, tetapi ia juga boleh menjadi revolusioner. Menghuraikan Chinua Achebe, Mehretu mengisytiharkan: seni adalah sakit kepala.

Lola Flash

Lola Flash Potret Diri , Foto 2020 Ihsan artis

Saya berdoa (2020) / LEGENDS (Triptych) / K adalah untuk KKK (1992)

Seorang jurugambar, pendidik dan aktivis yang terkenal dengan ACT-UP (dan salah satu wajah terkenal dalam Kissing Doesn’t Kill), Lola Flash telah melihat — dan mengambil bahagian dalam — perjuangan berterusan untuk kelangsungan hidup dan maruah komuniti aneh.

Flash telah mencipta imej kekal selama beberapa dekad, termasuk LEGENDA siri, yang memberi penghormatan kepada orang yang lebih tua dan pelopor. dia syzygy, penglihatan siri, bermula pada musim panas 2019, membingkai semula tema Afrofuturistik dalam konteks pemenjaraan besar-besaran; dalam foto yang melankolis dan jelas, Flash menggambarkan dirinya sendirian, dalam pelbagai landskap, memakai jumpsuit oren dan topi keledar gelembung, sesekali memakai sepasang gari .

Anehnya, estetika syzygy seolah-olah meramalkan gelombang pengasingan paksa bahawa COVID-19 akan melanda dunia. Projek potret diri pertama kali dikongsi pada artis akaun Instagram pada awal Mei, Flash dengan pantas menyesuaikan alatannya yang digunakan sebelum ini untuk menangani wabak: dia duduk bersendirian di dalam kereta bawah tanah dengan pakaian seragam yang sama yang kini membangkitkan peralatan perlindungan. Saya hanya fikir ia akan masuk akal untuk dibawa syzygy ke dalam krisis COVID-19, kerana begitu banyak perkara yang berlaku, jumlah orang Hitam dan Coklat yang tidak seimbang yang terjejas [...] Sukar bagi saya untuk memahami bahawa kita berjalan-jalan 'bebas' dan ada semua orang ini yang kelihatan seperti saya di penjara, dan kini dengan coronavirus. Boleh bayangkan macam mana, terkurung macam tu?

Dalam beberapa cara, saya rasa seperti dunia mengejar saya.

Selepas lebih tiga dekad dihabiskan untuk mencipta karya, Flash kini mula menerima bayarannya: New York's Pen and Brush Gallery, sebuah ruang bukan untung berusia 150 tahun yang menyokong artis dan penulis wanita, menganjurkan pameran retrospektif kerjanya pada 2018, dan dia menjadi subjek a profil dalam New York Times pada tahun yang sama. Namun dia meredakan kegembiraan dan kepuasannya dengan kejayaan seperti itu dengan kekecewaan dan keinginan untuk berubah, baik di dalam mahupun di luar dunia seni. 'Saya mendapati orang ramai menghubungi saya yang tidak pernah saya dengar sebelum ini. Dan setakat yang saya mahu merebut masa ini, saya bimbang bahawa ini hanyalah sejenis 'ban-bantuan' untuk institusi seni tampil inklusif dan progresif, seperti yang dikatakannya.

Flash tidak berbelah bahagi dalam membincangkan karyanya pada tahun 1992 K adalah untuk KKK, kejutan bergelora warna songsang dan bentuk otot memakai tudung KKK. K adalah untuk KKK adalah mengenai perkauman dalam komuniti aneh. Kami sebagai komuniti aneh akan menjadi lebih sihat jika semua lelaki kulit putih, aneh yang mempunyai pekerjaan hebat telah menyedari keistimewaan kulit putih mereka dan telah melakukan sesuatu mengenainya [...] Saya bercakap tentang keistimewaan kulit putih.

Flash tidak asing lagi dengan gerakan aktivis yang turun ke jalanan untuk menuntut keadilan dan perubahan, dan detik semasa tidak terkecuali. Walaupun Flash mengatakan protes tahun ini membangkitkan ACT-UP untuknya dengan cara yang menyentuh dan mencetuskan, dia menunjukkan pemadaman berleluasa mangsa aneh dan trans keganasan polis, yang membawa kepada rasa pengiktirafan dan kesedihan yang keruh apabila mangsa tersebut akhirnya diiktiraf secara umum. Saya sangat teruja apabila saya berjalan ke Union Square pada hari yang lain, dan saya melihat mural besar dan ia mempunyai Tony McDade [...] Anda harap namanya tidak ada di sana, tetapi kerana dia adalah sebahagian daripada perbualan yang ia berada di atas sana. Berdasarkan penegasan James Baldwin tentang identiti aneh Hitamnya sebagai perkara yang menyebabkan dia bangun dari katil setiap hari, Flash juga melihat bahawa berkulit hitam, aneh, dan wanita berpusat sebagai trifecta kekuatan.

Dengan keyakinan yang berhati-hati untuk kemungkinan keadilan dan kesaksamaan, dan kejayaan dunia seni arus perdana yang berterusan — dia baru-baru ini menerima jawatan lembaga pengarah pertamanya, di organisasi Queer | Seni — Flash berkata: dalam beberapa cara, saya rasa seperti dunia mengejar saya.

Carlos Motta

Kandungan

Kandungan ini juga boleh dilihat di laman web itu berasal daripada.

Persimpangan (2017) / Badan Tertutup: Kerja Syaitan (2018-2019) / Legasi: Garis Masa HIV/AIDS (2019)

Projek saya bermula daripada pengiktirafan bahawa kebanyakan institusi pentadbir dan proses perwakilan gagal memberikan keadilan kepada orang yang terpinggir kerana perbezaan yang dilihat atau disifatkan — termasuk orientasi seksual dan identiti jantina mereka, kata Carlos Motta. Seorang artis, penghibur dan pencerita, Motta menggunakan kuasa dan jangkauan yang diberikan melalui aksesnya kepada institusi seni yang besar dan berpengaruh, seperti MoMA dan Belanda Muzium Perbandaran , untuk mencatatkan perjuangan yang mendesak dan kurang diwakili di seluruh dunia untuk keadilan. Daripada institusi arus perdana, anda boleh membincangkan — sebagai projek seni — topik sosial dan politik yang sering diabaikan oleh akhbar dan dengan itu kekal tidak hadir dalam perbualan awam.

Kerjanya 2017 Persimpangan , satu siri testimoni video daripada pelarian LGBTQI+ Timur Tengah di Belanda, melombong jurang antara etos toleransi yang digembar-gemburkan Belanda dan peminggirannya terhadap pencari suaka Arab dan aneh. Dia mencatatkan piawaian berganda antara sikap liberal Belanda terhadap isu LGBTQ+ sering menentang pelarian Arab atau Islam, yang kemudiannya dianggap tidak bertolak ansur — satu bentuk cucian merah jambu yang dia perhatikan berfungsi untuk mewajarkan dasar dan tindakan xenofobia dan Islamofobia.

Motta membangunkan siri video ini dengan kerjasama subjeknya — bentuk perkongsian biasa untuk artis, yang mengambil berat tentang etika projek jenis ini. Dalam kes Badan Tertutup: Kerja Syaitan (2018-2019), Motta bekerja dengan pelakon Paulo Pascoal untuk menceritakan kisah Jose Francisco Pereira, seorang lelaki hamba abad ke-17 yang dibicarakan oleh Inkuisisi Lisbon untuk sihir dan liwat; Motta menyatakan bahawa kisah Pascoal sendiri tentang penghijrahan dan pengasingan dari Angola ke Portugal menjadikan Paulo lebih banyak berkolaborasi dalam filem itu daripada sekadar memainkan peranan. [...] Persembahan Pereira oleh Paulo adalah potret diri dan tafsiran sejarah.

Amalan artistik sentiasa berfungsi seiring dengan aktivisme: Daripada penglibatan amalan sosial jangka panjang dengan komuniti, kepada imejan grafik dalam bentuk poster atau sepanduk, peranan amalan estetik dalam politik adalah penting dan sangat penting.

Dengan latar belakang dalam amalan seni konseptual, Motta berusaha untuk mencari medium terbaik untuk menyampaikan idea tertentu, walaupun ia menyakitkan secara fizikal. Dalam karya persembahannya Legasi: Garis Masa HIV/AIDS , yang menawarkan naratif balas kepada kisah AIDS yang banyak diceritakan di Amerika Syarikat, Motta duduk di hadapan kamera dengan mulutnya dibuka oleh gumpalan gigi. Suara yang dirakamkan oleh pengacara NPR Ari Shapiro mengisahkan garis masa terperinci dari 1908 hingga 2019 (dicipta bersama oleh Motta dan ahli sejarah Ted Kerr ). Motta bergelut untuk mengulangi apa yang dia dengar dalam ujian epik ketahanan dan kemahuan: mulut saya mula terliur, dan ingatan saya mula pudar. Cuba untuk belajar dan mengulang sejarah terbukti mustahil kerana badan dan minda saya dikondisikan oleh sekatan.

Motta berkembang Legasi sebagai satu cara untuk bergelut dengan pengetahuan peribadinya yang tertanam tentang krisis AIDS - dimaklumkan oleh sejarah rasmi AIDS - dan proses pembelajaran dan ingatan sosial, tentang perasaan masyarakat, dan juga tentang terperangkap sebagai individu di tengah-tengah naratif yang dipolitikkan kehidupan, penyakit, moral manipulatif, dan kematian.

Pada saat ini, Motta melihat kesinambungan garis keturunan seni aktivis, khususnya memetik Seni grafik Black Panther Emory Douglas pada tahun 1960-an dan 1970-an seiring dengan Poster Mohammed Fayaz yang inklusif dan sensitif untuk Black Trans Lives Matter. Beliau meneruskan, amalan artistik sentiasa bekerja seiring dengan aktivisme: Daripada penglibatan amalan sosial jangka panjang dengan komuniti, kepada imejan grafik dalam bentuk poster atau sepanduk, peranan amalan estetik dalam politik adalah penting dan sangat penting. Walau bagaimanapun, Motta menegaskan bahawa dunia seni itu sendiri mereplikasi perkauman dan ketidaksamaan sistemik, walaupun artis individu atau kolektif membuat karya yang cuba membongkar hierarki ini. Mungkin pergerakan protes semasa akan menggalakkan pergerakan yang serupa dengan pergerakan #metoo, pecahnya siling kaca yang menyebabkan ramai orang tidak dapat mengakses semua keistimewaan selesa yang dikhaskan untuk golongan elit kulit putih.

Faraj Davis

Faraj Davis Misty Copeland , 2018 gliserin, hidrogen peroksida, minyak kelapa, minyak wangi, pensel warna air, pembayang mata, rouge, asas, enamel kuku, lakuer, pengilat, Datura, Hamamelis Wasser, Mandrake, Henbane, penyembur rambut dan Iberogast pada kertas ditemui 11 x 8 inci

Julian Eltinge, Countess Charming (2018), Ritual Maya Deren dalam Masa Transfigural (2018), dan Misty Copeland (2018) (daripada siri lukisan solek Davis) / Pemasangan Bunyi untuk Pemburuan Penyihir (Muzium Hammer dan ICA LA, pembukaan Musim Gugur 2020)

Faraj Davis — punk, artis, ratu seret, pendidik, kurator, pemula pergerakan punk homo-teras dan ikon seni-muzik jantina-aneh — pernah menyatakan pada tahun 1980-an bahawa medium saya adalah sifat indefinite imaginasi saya sendiri. Oleh itu, apa yang mungkin kelihatan seperti peralihan daripada seretan dan muzik kepada lukisan, seperti yang dilihat dalam pameran terbaru Davis di Gropius Bau di Berlin (di mana artis membuat rumahnya) dan Invisible-Exports (kini New Discretions) di New York , hanyalah anjakan dalam apa yang telah menarik perhatian orang ramai. Pertunjukan solo pertamanya, 2012 HAG–kecil, kontemporari, lesu di Participant, Inc., adalah tempat lukisan soleknya yang memukau, yang dihasilkan dalam daub warna terang yang mengingatkan Fauvism, mula-mula mendapat peluang untuk bersinar sendiri. Dalam mencipta karya ini, yang sering berfungsi sebagai potret tafsiran kreatif wanita seperti pembikin filem avant-garde Maya Deren dan ballerina Misty Copeland, Davis menggabungkan alat solek dan produk rumah seperti minyak wangi, pengilat kuku, rouge, pembayang mata dan hidrogen peroksida — bekalan kecantikan , ramuan, dan eliksir yang dikaitkan dengan kewanitaan dan kehitaman.

Berasal dari Los Angeles, Davis menjadikan namanya sebagai salah seorang pemuzik dan penghibur punk aneh perintis bandar itu. Apabila adegan punk berubah, Davis mula menghasilkan zine dan menganjurkan rancangan seni di apartmennya — Galeri HAG yang asal. Hari ini, karyanya terus dipaparkan di galeri dan muzium di seluruh dunia. Hanya dalam beberapa tahun kebelakangan ini, video ikoniknya berfungsi Si Putih Untuk Marah , dicipta pada tahun 1999, telah dipaparkan di Institut Seni Chicago , arcanya dimasukkan ke dalam Pencetus: Jantina sebagai Alat dan Senjata di Muzium Baharu, manakala persembahannya di Invisible-Exports, Chimera , menggandingkan Davis dengan pemahat mani Louise Nevelson.

Saya fikir saya akan sentiasa menjadi artis luar. Saya tidak benar-benar sesuai dengan mana-mana genre semata-mata. Sudah tentu saya baik dengan itu. Apabila anda bermulut mulut anda tidak boleh diterima.

Membincangkan Chimera kerjasama, Davis mengimbas kembali betapa terujanya dia berpeluang meletakkan karyanya dalam dialog dengan Nevelson's. Bagi Davis, saya menganggap diri saya sebagai seorang wanita yang terperangkap dalam tubuh seorang wanita, dan Cik Nevelson yang hebat ialah ratu seret wanita berjantina CIS yang muktamad, dengan bulu mata palsu cerpelainya dan wajah patrician yang menarik . Davis menerangkan kerjanya untuk Chimera sebagai potret abstrak [...] dicipta dengan kerohanian dalam fikiran dan tulisan automatik. Saya berharap untuk menyalurkan intipati beberapa pelakon kabur yang saya lukis bersama-sama dengan bau arca totemik Louise Nevelson.

Percikan besar Davis seterusnya dalam dunia seni Amerika akan datang daripadanya penyertaan dalam pameran UCLA Hammer Museum/Institut Seni Kontemporari yang akan datang Pemburuan Penyihir. Dianjurkan oleh kurator dari kedua-dua institusi, Pemburuan Penyihir ialah tinjauan artis feminis pertengahan kerjaya. Walaupun dia merahsiakan butiran kerjanya untuk rancangan ini, Davis mendedahkan bahawa dia akan menggabungkan siri lukisan solek baharu berdasarkan pengetahuan keluarganya ke dalam pemasangan bunyi yang juga akan menyertakan objek seni yang dijinakkan secara arca [...] katakan sumbangan saya kepada Hammer adalah sangat peribadi dan intim. Mengenai penyertaannya dalam Pemburuan Penyihir , Davis meringkaskan: Beberapa pesona telah dipastikan, dan roh telah ditimbulkan oleh kurator cantik yang beroperasi sebagai sejenis coven — semuanya sangat mistik dan sempurna sesuai dengan cara hidup saya yang 'majikal'. Lagipun, kata Davis, dia berasal dari barisan ahli sihir, penyembuh dan dukun yang panjang melalui keluarga Kreol/Perancis, Afro/Caribbean dan Choctaw. Davis meneruskan: dengan latar belakang keluarga Witchy-poo saya nampaknya sangat sesuai bahawa saya akan dijemput untuk mengambil bahagian dalam pameran yang dipanggil Pemburuan Penyihir .

Davis kini menikmati apa yang dipanggil detik New York, tetapi cepat menunjukkan sifat rapuh dan sementara semua itu. Adakah apa-apa dalam zaman ganas kita sekarang yang kita hidup benar-benar mampan? Cik Rona telah membawa kita semua ke persimpangan jalan, dan kita perlu melakukan beberapa kritikan, renungan dan renungan yang serius. Di sebalik kejayaan arus perdananya yang berterusan, dia mengisytiharkan: Saya fikir saya akan sentiasa menjadi artis luar. Saya tidak benar-benar sesuai dengan mana-mana genre semata-mata. Sudah tentu saya baik dengan itu. Apabila anda bermulut mulut anda tidak boleh diterima.