Penggunaan Bersejarah, Arus Perdana Budaya Ballroom
Sudah hampir 30 tahun sejak Madonna mengajar kami bahawa vogue tidak hanya merujuk kepada majalah. Tetapi impak budaya budaya dan gaya bilik tarian telah kerap menjangkau jauh di luar lantai tarian dan landasan tempat bola berlangsung, sama ada dalam fesyen, muzik, tarian, seni, televisyen, filem atau sebaliknya. Adalah penting untuk mengingati budaya bilik tarian seperti yang kita ketahui sekarang, yang berasal darinya Kristal LaBeija , ibu legenda House of LaBeija, dilahirkan pada tahun 1960-an daripada keinginan untuk orang kulit berwarna aneh mempunyai ruang komunal mereka sendiri yang selamat untuk ekspresi diri — kerana apabila budaya bilik tarian memasuki arus perdana, sejarah penting itu adalah terlalu kerap tersesat sepanjang perjalanan.
Hari ini, bilik tarian sekali lagi meningkat dalam populariti — lihat sahaja dokumentari 2016 yang mendapat pujian kritis Kiki , atau Rumah saya , siri tayangan perdana di VICELAND malam ini yang mengikuti kehidupan enam orang dalam komuniti ballroom. Dan apabila adegan itu menjadi perhatian umum sekali lagi, adalah berbaloi untuk melihat bagaimana budaya bilik tarian telah memasuki arus perdana pada masa lalu — kadangkala digambarkan dengan rasa hormat dan penghormatan, pada masa lain sebagai peruntukan — untuk melihat perkara yang boleh dipelajari oleh dokumentari dan artis hari ini daripada hubungannya yang kadangkala penuh dengan perhatian yang meluas. Harapannya ialah penggambaran ini akan membolehkan para peserta bilik tarian membuat kerjaya daripada bentuk ekspresi pilihan mereka, dan memberi suara kepada komuniti yang terlalu sering diabaikan. Di bawah, garis masa beberapa penampilan paling terkenal budaya bilik tarian moden dalam media.
Mei 1989: Bola Cinta
Diinspirasikan oleh budaya bilik tarian di bandar yang dia amati, impresario hiburan malam New York Susanne Bartsch menghimpunkan personaliti bilik tarian terkemuka seperti Willi Ninja dengan selebriti dunia fesyen seperti Andre Leon Talley dan supermodel Iman untuk Bola Cinta . Faedah AIDS akhirnya mengumpul lebih $400,000; dikisahkan oleh wartawan Chi Chi Valenti dalam artikel majalah Details Oktober 1988 yang dipanggil bangsa , ia adalah salah satu kali pertama subkultur voguing dan ballroom mendapat liputan akhbar arus perdana. sebagai lagenda pergi, bola bertatah bintang ini adalah tempat pertama Madonna menyaksikan voguing.
Julai 1989: Malcolm McLaren's Deep in Vogue
Penghibur dan usahawan Malcolm McLaren, mungkin paling dikenali sebagai pengurus untuk Sex Pistols, mengeluarkan album 1989 berjudul Waltz Sayang , diilhamkan oleh funk dan voguing. Single dan video daripada album itu, Deep in Vogue, adalah lagu pertama tentang voguing. Ia menampilkan ikon popular Willi Ninja rap dan kemudiannya menari di dalamnya video . Single itu menjadi hit tarian nombor satu bulan itu, dan menghabiskan sembilan minggu di Papan iklan carta.
Mac 1990: Vogue Madonna
Madonna mengeluarkan singlenya Vogue , pada 27 Mac 1990. Video itu, diarahkan oleh David Fincher, menampilkan voguers José Gutierez Xtravaganza dan Luis Camacho Xtravaganza (antara lain), yang juga koreografinya. Dianggap oleh ramai pengkritik sebagai salah satu video muzik terbaik sepanjang masa, video dan lagu itu membawa budaya arus perdana lebih popular berbanding sebelum ini, tetapi karya Madonna bukan tanpa kekurangannya. Madonna pernah dan sejak itu dituduh melakukan peruntukan budaya untuk lagu itu — semua selebriti yang disebut penyanyi dalam lagu itu adalah berkulit putih — sementara juga memadam konteks asal voguing sebagai ciptaan orang warna aneh. Dan kerana Madonna, penyanyi pop yang sentiasa berubah, membuat lagu itu, voguing sebahagian besarnya ditolak sebagai satu trend. Walaupun sesetengah orang dalam budaya bola tidak menghiraukan perkara ini - mereka sentiasa berpendirian dan akan terus berbuat demikian tidak kira pendapat arus perdana - penyanyi itu mengeluarkan wang daripada budaya yang baru sahaja diperkenalkan, manakala ramai dalam budaya itu masih bergelut.
Ogos 1991: Paris Terbakar
Pembuat filem dokumentari Jennie Livingston pertama terjumpa voguing di Washington Square Park di West Village. Livingston, seorang wanita kulit putih aneh, menghabiskan enam tahun membuat dokumentari itu Paris terbakar , yang mengikuti kehidupan orang kulit berwarna aneh dalam budaya bola tahun 1980-an. Walaupun filem itu adalah box office dan hit kritikal — ia memenangi Hadiah Juri Utama untuk Dokumentari di Sundance serta Anugerah Media GLAAD — ia juga menjadi kontroversi. Ada sebilangan yang mengatakan Livingston tidak sepatutnya mendokumentasikan adegan itu sama sekali, bahawa matanya sebagai seorang wanita kulit putih lain daripada budaya bola; bahawa dia membuat wang daripada bentuk seni yang bukan miliknya; bahawa bola seret yang digambarkannya itu sendiri bermasalah kerana ia meletakkan terlalu banyak nilai pada heteronormativiti atau rupa yang nampaknya memihak kepada wanita kulit putih. Livingston tidak mendapat banyak wang daripada filem itu — hanya $55,000, yang, bertentangan dengan piawaian etika kewartawanan, dia berikan kepada 13 peserta filem itu — dan dirinya tidak menjadi nama terkenal, tetapi filem itu membenarkan keratan rentas budaya untuk dilihat. Seperti yang diberitahu oleh Jose Xtravaganza Terpinga-pinga , saya rasa filem ini membantu kami untuk bersandar antara satu sama lain, dan ia membuatkan kami berasa seperti seseorang. Paris terbakar telah ditambahkan ke Daftar Filem Kebangsaan pada 2016.
Februari 2009: Lumba Drag RuPaul
Sebahagian besar daripada struktur Lumba Drag RuPaul dibina mengikut format bola tradisional, di mana peserta mengambil bahagian dalam bola berdasarkan kategori tertentu, sama ada CEO Platinum Card Executive Realness, Village People Eleganza Extravaganza, Swimsuit Body Beautiful, atau apa yang anda miliki. Kebanyakan bahasa rancangan khususnya — frasa seperti garang, pekerja keras, yaaas ratu, teh tumpah, tersedak, teduh, dan seterusnya — berasal daripada budaya bola, seperti yang dipamerkan dalam Paris terbakar . Sebagai populariti Lumba Drag berkembang , khalayak arus perdana mula berinteraksi dengan apa yang kelihatan seperti bahasa seretan tetapi sebenarnya bahasa budaya bilik tarian. Bahasa itu kini sebahagian besarnya telah dinormalisasi dan menjadi arus perdana, tetapi kredit mesti diberikan kepada komuniti warna aneh asal dari mana mereka muncul. Lumba Drag berfungsi sebagai alat untuk pendedahan kepada sejarah ini, walaupun selalunya diserahkan kepada penonton untuk mendidik diri mereka sendiri tentang sejarah ini.
Ogos 2009: Krew Tarian Terbaik Amerika
Pada musim keempat Krew Tarian Terbaik Amerika , penonton remaja di MTV mendapat pendedahan tentang voguing dengan cara yang jarang dilihat sejak Vogue Madonna. Krew tarian Vogue Evolution naik ke pentas, terdiri daripada Dashaun Wesley, Jorel Rios, Malechi Williams, Devon Webster, dan Wonder Woman of Vogue Leiomy Maldonado . Maldonado ialah wanita transgender pertama yang muncul dalam rancangan itu. Para kru menimbulkan minat baharu dalam voguing, bukan sahaja penonton rancangan itu, tetapi daripada saluran media arus perdana seperti Out, Bitch, New York Daily News, The Washington Post*,* dan banyak lagi. Penari melihat kejayaan selepas itu, tetapi Maldonado khususnya mula muncul dalam video muzik seperti Icona Pop's All Night dan video Willow Smith's Whip My Hair melakukan tandatangannya Leiomy Lolly selak rambut. Ia adalah satu langkah yang kemudiannya memberi inspirasi kepada Beyoncé dan Britney Spears, walaupun kekurangannya kredit diberikan kepada Maldonado untuk bergerak. Tahun lepas, Nike juga memilih untuk menyerlahkan Maldonado dalam #BeTrue mereka kempen , mengiktiraf kesukanan dan bakatnya sendiri, serta yang diperlukan untuk menjadi terkenal.
2018: Viceland Rumah saya
Tayangan perdana malam ini, Viceland Rumah saya mengikuti kerjaya beberapa orang dalam komuniti ballroom, kedua-dua ahli baru muncul dan mapan di rumah tarian serta artis bebas: Tati 007, Alex Mugler, Jelani Mizrahi, Lolita Balenciaga dan Relish Milan, dengan refleksi dari pengulas bola dan legenda Mother Precious Ebony (yang turut menceritakan iklan Nike Leiomy Maldonado). Rumah saya berusaha untuk memberikan pandangan dalaman pada adegan ballroom sambil berkongsi cabaran peribadi setiap voguer. Pertunjukan ini diterbitkan secara eksekutif dan dicipta bersama oleh Elegance Bratton, yang karya masa lalunya menyerlahkan pengalaman orang muda kulit berwarna. Siri setengah jam itu juga bertujuan untuk menunjukkan bagaimana budaya bilik tarian telah berkembang sejak ia mula mendapat perhatian. Ia akan membolehkan penonton melabur dalam kehidupan individu yang luar biasa, berbakat, dan (mudah-mudahan) memberikan pandangan tentang cara budaya yang membentuk banyak persembahan dan seni semasa berfungsi dan terus berkembang maju.
Elyssa Goodman ialah seorang penulis dan jurugambar yang berpangkalan di New York. Karya beliau telah muncul dalam VICE, Billboard, Vogue, Vanity Fair, T: The New York Times Style Magazine, ELLE, dan kini, sangat gembira, mereka. Jika anda berada di New York, sila lawat dia setiap bulan Siri Bacaan Bukan Fiksyen Miss Manhattan.