Devan Shimoyama Sedang Mencipta Naratif Mitologi Baharu untuk Lelaki Kulit Hitam Queer

Dalam alam semestanya yang dibina dengan teliti dan dihuraikan dengan penuh glamor, artis yang berpangkalan di Pittsburgh, Devan Shimoyama mencabar objektif badan lelaki Kulit Hitam sebagai seksual dan sebagai sasaran politik. Lukisan berani berusia 29 tahun itu menyoal persembahan kelelakian di tempat awam dan peribadi, dan mempersoalkan takrifan ruang selamat dan sensitiviti lelaki. Shimoyama menyelubungi figuranya — bergambar di kedai gunting rambut atau bilik mandi peribadi mereka — dengan hiasan bergemerlapan, barang kemas dan potongan majalah, meletakkannya dalam tetapan glamor yang diserlahkan oleh objek duniawi seperti produk kecantikan, buku, bunga atau ular. Dia memahami ketabahan aneh dan Hitam dengan warna yang mempesonakan dan sapuan berus yang indah.



Dibuka esok di Muzium Andy Warhol ialah pameran institusi pertama Shimoyama: Menangis, sayang , yang menempatkan arca dan fotografi artis sebagai tambahan kepada pilihan lukisan terbarunya. Mengiringi pameran itu ialah siri Warhol, Tuan-tuan dan puan-puan (1974-75), yang mana Warhol menggambarkan ratu seret New York tanpa nama berdasarkan Polaroid mereka, menggunakan cat seperti solekan pada cetakan skrin sutera.

Kedua-dua artis...berkongsi pelukan kelemahan, kurator pameran Jessica Beck berkata tentang menggandingkan karya Shimoyama dan Warhol. Bagi Shimoyama, dia telah menerima sepenuhnya rasa kekuatan dalaman dan kebebasan dalam kerjanya. Apa yang akhirnya ditunjukkan oleh rancangan ini ialah perkembangan amalannya daripada penggambaran awal tokoh yang mengimbangi simbol kuasa dan kehilangan dalam dunia mitos, kepada adegan agensi, penerimaan diri, kekuatan dalam potret lelaki muda yang memotong rambut mereka sendiri.



Dalam menjangkakan penampilan sulung menangislah sayang, kami bercakap dengan Shimoyama tentang pameran itu, dan hubungan antara artis dan subjek.

Bayi Ular Devan Shimoyama 2016



Devan Shimoyama, Bayi Ular, 2016Koleksi Peribadi, New York City, Ihsan artis

Tanda koma dalam tajuk pameran Menangis, sayang menumbangkan makna ungkapan yang biasanya digunakan dalam cara yang merendahkan. Bolehkah anda bercakap tentang penggunaan koma di sini?

Tujuan koma dalam tajuk Menangis, Bayi adalah untuk menuntut semula perkataan yang digunakan untuk mempersendakan individu yang sensitif, dan menukar makna itu kepada sesuatu yang memupuk. Dalam tajuk, koma menunjukkan bahawa seseorang harus menangis, atau dibenarkan menangis, merasa dan nyahmampat. Bayi menandakan cadangan hubungan intim dengan subjek. Banyak karya dalam pameran itu menggunakan mata kolaj pelbagai wanita kulit hitam, mewakili ibu saya, ibu saudara saya dan nenek saya — saya dibesarkan dikelilingi oleh figura ibu kulit hitam. Saya digalakkan untuk menjadi sensitif dan merasa, bertentangan dengan apa yang mungkin diharapkan daripada saya daripada lelaki Kulit Hitam dalam hidup saya.



Mata figura anda adalah portal kepada alam semesta dalaman mereka. Bagaimanakah anda mengaitkan hubungan antara subjek dan mata mereka?

Mata dalam beberapa karya mewakili mata sosok ibu. Apabila mata dihias, ia memberi peluang kepada penonton untuk menyelitkan diri ke dunia ini. Saya menganggap figura dalam kebanyakan lukisan itu sebagai archetypal, mewakili tubuh lelaki aneh Hitam ajaib atau mitos yang ingin mencari asal usulnya. Mereka shamanistik kerana mereka adalah pencerita yang berkongsi detik-detik sihir kecil dengan penonton. Kilauan mata mereka menggiurkan dan mempesonakan.

Devan Shimoyama Michael 2018

Devan Shimoyama, Michael, 2018Ihsan Richard Gerrig, Timothy Peterson dan artis

Watak anda sama ada subjek pasif yang diobjektifkan oleh tangan yang menggunakan pisau cukur, atau watak autonomi yang memaparkan gerak isyarat berprestasi. Apakah kisah mereka?

Subjek pasif sedang menerima potongan rambut. Apabila saya memikirkan pengalaman saya di kedai gunting rambut Black yang membesar, ia tidak pernah menjadi tempat yang selamat untuk meluahkan perasaan saya. Terdapat satu bentuk hipermaskuliniti tertentu yang dilakukan di ruang tersebut, dan saya sering merasakan keperluan untuk memainkan peranan itu atau mendiamkan diri supaya tidak mendedahkan bahawa saya aneh. Semasa bercakap dengan lelaki kulit hitam aneh lain dalam hidup saya, kami telah berkongsi pengalaman terpaksa masuk semula ke dalam almari di ruang ini untuk berasa agak selamat. Bagi saya, figura dalam lukisan telah menggunakan unjuran astral untuk melarikan diri dari realiti mereka dan memasuki fantasi berwarna-warni yang berkilauan ini. Tokoh-tokoh yang mempamerkan gerak isyarat berprestasi adalah orang yang lebih spesifik di bilik mandi mereka, berurusan dengan ritual dandanan biasa mereka di antara lawatan ke kedai gunting rambut.



Barbershop adalah metafora untuk mempersoalkan sempadan paradoks hipermaskuliniti dan ruang selamat untuk individu aneh. Bagaimanakah anda mentafsirkan muzium sebagai ruang selamat untuk pameran institusi pertama anda?

Ia adalah percanggahan yang menarik yang saya sampaikan kerana ia sememangnya ruang di mana berbilang orang trafik, melihat kerja dan merenung banyak tema kompleks yang saya terokai. Walau bagaimanapun, begitu ramai individu yang saya percaya perlu melihat perkara ini untuk terlibat dalam dialog dengan tema ini mungkin tidak pergi menonton rancangan itu kerana kos, kepercayaan peribadi atau tidak berminat dengan muzium dan seni.

Saya fikir itulah sebabnya mengapa rancangan ini sangat penting untuk mengadakan pengaturcaraan awam dan jangkauan kepada sesetengah komuniti tersebut untuk melibatkan diri dengan orang ramai dengan cara yang lebih aktif. Saya akan berbual dengan Kleaver Cruz pada 26 Oktober dan Rashaad Newsome akan membuat persembahan pada 12 Disember. Terdapat persembahan dan projek awam lain yang berlaku di sekitar bandar yang berkaitan dengan tema dalam rancangan itu, seperti The Black Ecstatic: Sepetang Puisi & Filem dikendalikan oleh Rickey Laurentiis di Bangunan Seni Halus Frick, yang dibentangkan bersama dengan Pusat Puisi dan Puisi Afrika Amerika Pittsburgh. Ini berkembang Menangis, sayang ke dalam dialog yang mempunyai jangkauan di luar hanya lukisan di dinding di muzium.

Devan Shimoyama Tasha 2018

Devan Shimoyama, Tasha, 2018Ihsan artis

Duduk diam dan Kuki sertakan fabrik tiga dimensi yang menonjol dari kanvas. Bagaimanakah anda mencabar ritual melukis untuk membina watak anda?

Banyak lukisan yang saya buat termasuk fabrik atau bahan tiga dimensi termasuk barang kemas, tombol pintu, bulu, dsb. Saya dapati ini setanding dengan proses yang sama yang mungkin digunakan oleh ratu seret untuk bersiap sedia untuk pertunjukan. Saya pada asasnya mencipta versi glamor, berkilauan, ajaib, rekaan diri saya dan orang lain. Semuanya dalam fantasi.

Potongan bergemerlapan dan majalah telah menjadi bahan tandatangan anda selama ini. Bagaimanakah penggunaan bahan-bahan ini telah berubah selama bertahun-tahun?

Glitter pernah menjadi tongkat untuk saya, kerana saya menggunakannya secara rawak dan kini ia mempunyai pelbagai fungsi dalam kerja saya. Selalunya, gumpalan itu akan menghiasi mahkota figura dalam lukisan, meniru tekstur rambut Hitam. Kadang-kadang ia adalah kilauan hitam di seluruh latar belakang angka, menunjukkan langit malam yang penuh dengan bintang, yang secara sejarah telah digunakan untuk mencari cerita yang bermakna dalam kewujudan kita sendiri sebagai manusia. Saya sentiasa berusaha untuk mencipta mitologi asal saya sendiri atau cerita rakyat lelaki Hitam aneh.

Devan Shimoyama Daphne

Devan Shimoyama, Doa Daphne, 2016Dengan hormat dari Galeri Lesley Heller dan artis

Devan Shimoyama: Menangis, Sayang boleh dilihat di Muzium Andy Warhol hingga 17 Mac 2019.

Temu bual ini telah disunting dan dipadatkan untuk kejelasan.