4 Pereka Asia Selatan Queer Merintis Fesyen Tanpa Jantina, Mampan

Bagi kebanyakan orang Asia Selatan yang aneh, hanya mencuba untuk terus hidup sudah cukup sukar — apatah lagi bercita-cita untuk menjadi seorang pereka yang berjaya. Banyak negara di Asia Selatan mempunyai undang-undang yang menjenayahkan hubungan sesama jantina, dan menjadi LGBTQ+ secara terbuka masih berlaku sebahagian besarnya tabu . Di seluruh benua kecil, orang aneh telah berlaku dibunuh kehormatan dan dikucilkan , dan yang lain diganggu bukan sahaja oleh keluarga mereka dan orang ramai yang lebih besar, tetapi juga oleh penguatkuasaan undang-undang .



Tetapi baru-baru ini, sebagai fesyen telah muncul sebagai medium bagi komuniti aneh Asia Selatan untuk menerima identiti mereka, gelombang baru pereka fesyen mencabar norma sosial dan memecahkan halangan di dalam dan di luar rantau ini. Empat pereka berketurunan India, Bangladesh dan Sri Lanka yang kami pilih untuk ditonjolkan mewakili sebahagian kecil kuasa yang semakin meningkat daripada pereka Asia Selatan yang aneh yang menumbangkan stereotaip dalam dunia fesyen dengan mencipta label tanpa jantina , melawan norma kecantikan sedia ada, dan memodelkan amalan etika dalam barisan pengeluaran mereka.

Dengan persetujuan kepada perdagangan adil, fesyen mampan, pereka yang semakin meningkat ini semuanya bekerja secara bersebelahan dengan penenun dan tukang tempatan sambil mengitar semula bahan untuk memperkenalkan bilangan yang terhad kepingan kenyataan pereka. Ini adalah lebih penting memandangkan Asia Selatan adalah rumah kepada ratusan ribu pekerja kilang pakaian yang kurang gaji, yang bekerja keras siang dan malam untuk menghasilkan pakaian untuk jenama fesyen pantas antarabangsa dalam keadaan yang mengancam nyawa. Apatah lagi bahawa beberapa koleksi pereka ini dimodelkan oleh orang biasa, percubaan yang sering dilihat sebagai cara untuk menangani standard kecantikan konvensional di rantau ini: badan langsing dan kulit cerah.



Lebih daripada segala-galanya, pereka ini menggunakan kreativiti mereka untuk menceritakan semula kisah Asia Selatan mereka dengan cara baharu yang merangkumi keterangkuman jantina dan ekspresi diri. Di bawah, mereka memikirkan perjalanan pereka, etos jenama dan koleksi terbaru mereka.



Koleksi Rahemur Rahman

Ihsan Rahemur

Rahemur Rahman

Untuk British Bangladesh Rahemur Rahman , jenama fesyen senama beliau memusatkan orang, komuniti dan planet ini. Pereka berusia 30 tahun itu dibesarkan dalam keluarga lapan anak di London Timur, tempat bapanya bekerja sebagai tukang jahit untuk industri pakaian di rantau ini yang dikenali sebagai perdagangan kain buruk. Rahman, yang mempunyai masalah zaman kanak-kanak, bersyukur kerana organisasi seni tempatan yang menggalakkannya melukis, melukis, membuat, mencipta dan akhirnya pergi ke kolej untuk belajar reka bentuk.

Sebagai seorang Muslim Asia Selatan kelas pekerja yang aneh, Rahman percaya dia mengalami dunia dan industri fesyen secara berbeza daripada yang lain. Saya rasa sudah menjadi tanggungjawab saya untuk mencipta perubahan supaya 'saya' seterusnya tidak perlu mengalami apa yang saya ada, kata pereka, yang melancarkan koleksi baharunya Kanak-kanak Perdagangan Rag Julai ini, dan sedang bekerjasama dengan anak muda London untuk mencipta pemasangan seni bagi meraikan tahun ke-50 kemerdekaan Bangladesh. Sebagai jenama, Rahman dan pasukannya bekerjasama untuk menghasilkan tekstil yang dicelup secara semula jadi, meneroka pemotongan corak kinetik dan menggunakan semula sisa pengeluaran ke dalam pakaian.



Pereka bentuk, yang bekerjasama dengan pengrajin artisanal di Bangladesh untuk menceritakan semula sejarah ketukangan Asia Selatan, memanggil pelanggan jenama itu memberontak terhadap sistem dan struktur dalam masyarakat. Semasa keseluruhan proses, tumpuan kami tertumpu pada orang yang mencipta produk ini, kesejahteraan mereka dan kesan yang dihasilkan oleh setiap bahagian terhadap planet ini, jelasnya.

Koleksi Param Sahib

Ihsan Param Sahib

Param Sahib

Param Sahib ialah pengasas berusia 30 tahun Pakaian Param Sahib , jenama yang memperjuangkan fesyen maksima. Sahib, yang dibesarkan di Delhi sebagai kanak-kanak artistik yang bermain dengan anak patung barbie, menganggap diri mereka anak liar tuhan. Jenama ini adalah lanjutan daripada personaliti aneh dan gaya berani mereka, yang memfokuskan pada kombinasi warna, tekstur dan corak yang luar biasa. Selepas menamatkan pengajian kolej dalam reka bentuk fesyen, Sahib bekerja sebagai stylist selama lima tahun sebelum memulakan label pada 2016, yang kini dipaparkan dalam majalah fesyen India utama seperti Vogue India dan dipakai oleh selebriti Bollywood .

Sebagai pelik, saya bergelut dengan reaksi, pendapat dan diskriminasi, tetapi dengan itu juga timbul rasa kesedaran diri dan perasaan keaslian, kata Sahib. Ini adalah apabila saya menyedari bahawa saya tidak perlu bersembunyi lagi. Jadi saya mula mencipta kerja berasaskan kesedaran untuk komuniti LGBTQ+ melalui seni dan reka bentuk saya.



Sahib mahu jenama itu sinonim dengan warna-warna terang. Apabila Delhi dikurung, mereka bekerja dengan wanita terpinggir di metropolis untuk mereka bentuk cermin mata hitam, menjana pekerjaan dan pendapatan kerana ramai orang kehilangan pekerjaan. Pada masa ini, pereka menggunakan semula sisa fabrik untuk mencipta jam tangan 3D sebagai hiasan permukaan untuk baju tanpa jantina. Saya agak teruja mengenainya, kata Sahib sambil tersenyum. Matlamat saya adalah untuk mereka bentuk untuk filem Bollywood.

Koleksi Amesh Wijesekara

Ihsan AMESH

Amesh Wijesekara

Dilahirkan di London, Amesh Wijesekara dibesarkan di ibu kota Sri Lanka di Colombo, tempat homoseksualiti masih menjadi kesalahan yang boleh dihukum , dan sering mengalami gangguan queerphobic daripada rakan sebaya dan orang yang tidak dikenalinya. Apabila pereka berusia 28 tahun itu memenangi anugerah semasa zaman kolejnya di Colombo, dia mendapat peluang untuk kembali ke kota kelahirannya — permulaan yang diperlukan untuk kerjayanya. Peluang itu kemudiannya mendorongnya mencipta 40 pameran untuk Minggu Fesyen Mercedes-Benz 2019 di Berlin, tempat dia berpangkalan sekarang. Wijesekara kini mereka bentuk buatan tangan edisi terhad dan kepingan tanpa jantina untuk label namanya AMESH , yang dimodelkan oleh rakan-rakannya dan orang yang ditemuinya dalam talian. Jenamanya, katanya, merangkumi kepelbagaian pulau Lautan Hindi milik keluarganya dengan gabungan warna dan corak yang aneh.



Koleksi terbaharunya, Under The Mango Tree, dicipta menggunakan deadstok semasa penutupan di Sri Lanka. Saya menghabiskan masa yang lama di taman di bawah pokok mangga. Ia adalah musim mangga, kata Wijesekara sambil ketawa. Saya ingin meneroka bagaimana kita semua boleh menjadi bijak dalam had rumah kita. Wijsekara menemui sari vintaj yang disimpan oleh ibu dan neneknya di dalam almari dan dikitar semula ke dalam seluar yang bergelombang; dia memanggil mereka Saree Drape Trousers. Dia meneruskan percetakan tangan di halaman rumahnya sambil bekerjasama dengan tukang melalui WhatsApp untuk mengait dengan benang kapas yang dibuang.

Kita hidup dalam dunia di mana kita menghasilkan, menghasilkan dan menghasilkan, kita perlu perlahan, katanya. Jika anda menyempurnakan lima keping [bukannya mengeluarkan secara besar-besaran], itu akan menjadi lebih berharga, baik dari segi memelihara kraf dan untuk planet ini.

Koleksi Sumiran Kabir Sharma

Ihsan Anaam

Sumiran Kabir Sharma

Sebelum menjadi pereka, Sumiran Kabir Sharma adalah seorang pelajar kejuruteraan, zaman panggilan kreatif yang berpangkalan di Delhi hidup dalam penafian. Mereka dilahirkan dan dibesarkan di perkampungan pergunungan luar bandar bernama Mangoti di wilayah India Utara Himachal Pradesh, di mana mereka tidak mempunyai sistem sokongan untuk menjadi pencipta. Selepas merealisasikan matlamat sebenar mereka dalam hidup pada tahun 2009, Sharma mendaftar dalam program reka bentuk.

Saya adalah kambing hitam kolej yang mahu melepaskan diri dari sempadan institusi, kata Sharma. Tetapi apabila koleksi graduan saya memenangi anugerah pada tahun 2013, saya menyedari bahawa kambing hitam boleh mempunyai ruang di dunia ini. Kemudian pada 2015, Sharma memulakan label Anaam (nama itu bermaksud tanpa nama dalam bahasa Hindi), dan ia telah dipamerkan pada 2019 Pertunjukan Fesyen Queer London .

Kerja Sharma memfokuskan pada neutraliti jantina, diilhamkan oleh ibu Sharma, yang melakukan kerja intensif buruh yang sebaliknya dikhaskan untuk lelaki. Saya melihat wanita kampung memakai jaket uniseks yang dikitar semula daripada seluar lama suami mereka, jelas pereka itu. Jadi dari usia muda, saya secara tidak sedar menyerap kewanitaan maskulin, tanpa jantina dan kemampanan.

Di Anaam, pereka bentuk menggunakan semula sisa industri, menjenamakan semula koleksi lama dan memperjuangkan kewujudan bersama langsir dan corak, sambil cuba mencipta ruang awam untuk orang yang kelihatan aneh. Ia merupakan satu perjalanan yang sukar untuk tidak sesuai dengan binari, kata Sharma, yang merancang untuk kembali ke pergunungan untuk bekerja dengan penenun generasi. Saya tidak memikirkan bahagian badan semasa saya mereka bentuk. Saya merancang untuk jiwa.